以乐为桥 以情为魂 ——简评资深音乐人张延道的创作坚守与时代表达

以乐为桥 以情为魂

——简评资深音乐人张延道的创作坚守与时代表达

 
       在当代华语音乐版图中，能同时在“音乐创作”与“音乐教育”领域深耕数二十余年且均有建树者，资深音乐人张延道（艺名四羊子）无疑是极具代表性的一位。这位1971年生于江苏沭阳的中学高级教师，携南京师范大学音乐学院的专业积淀，左手执粉笔耕耘讲台，右手持音符书写热爱——深耕教育数十年间培养数百名音乐本科生，创作生涯中写下逾千首涵盖流行、军旅、儿童等多元题材的作品，《花溅泪》《梅花古镯》等广为流传，多首军歌更登陆央视军事频道。他以“教育者”的严谨与“创作者”的赤诚，在“传承”与“创新”之间搭建起坚固桥梁，其艺术轨迹不仅是个人热爱的坚守，更折射出当代音乐人对“音乐价值”的深刻诠释。
   
      张延道的创作，最动人之处在于“题材无界，情感有根”——无论聚焦何种领域，他始终以“真实”为笔，勾勒出不同群体的情感褶皱与时代印记。在流行音乐领域，《花溅泪》与《梅花古镯》堪称其叙事性创作的典范：《梅花古镯》以“古镯”为情感载体，歌词中“银镯泛着旧月光，刻满岁月的绵长”，用具象的器物串联起时光流转中的思念与牵挂，旋律则以江南小调的婉转为基底，搭配轻柔的弦乐与钢琴，让“怀旧”不再是空洞的情绪，而成为可触摸的画面与可感知的温度；《花溅泪》则以细腻的笔触捕捉情感中的细腻波动，“雨打花瓣泪湿裳，心事藏在旧轩窗”的歌词，将失恋后的怅惘转化为诗意的表达，避免了流行歌曲常见的直白宣泄，让情感表达更具层次感与余韵。
      而在军旅题材创作中，他又展现出截然不同的创作张力，将“刚毅”与“柔情”完美融合，让军歌既有力量感，又不失人文温度。其登陆央视军事频道的作品，从不刻意渲染“宏大叙事”，而是聚焦军人的日常与内心：有对家国的忠诚——“钢枪在手守边疆，星辰伴我入梦乡”，用“钢枪”“星辰”等意象勾勒军人的坚守；也有对亲人的牵挂——“家书里的纸短情长，诉不尽思念的烫”，以“家书”为切口，展现军人铁骨下的柔情。旋律编排上，他摒弃了传统军歌过于激昂的单一节奏，转而融入管弦乐的厚重与军营号角的铿锵，如某首军歌中，前奏以小号吹响集结的信号，间奏则用弦乐铺陈情感，尾奏再以鼓点强化力量，让“保家卫国”的主题在旋律的起伏中自然流露，既符合军人的精神气质，也让普通听众能共情于军人的牺牲与奉献。
      更难得的是，张延道将“音乐教育者”的身份特质，深深烙印在创作与艺术追求的每一个环节。作为培养出数百名音乐本科生的资深教师，他对音乐的“专业性”有着近乎严苛的要求——无论是旋律的和声编排，还是歌词的韵律节奏，都经过反复打磨，既不会为追逐流量而牺牲音乐质感，也不会因追求技巧而陷入“曲高和寡”的困境。例如在儿童题材作品中，他会根据儿童的听觉习惯调整旋律的音域与节奏，歌词则以“童趣”为核心，“小蝴蝶，穿花衣，飞到东，飞到西”的直白表达，搭配轻快的木吉他与童声伴唱，既符合儿童的认知水平，又传递出纯真的快乐；而在音乐著作的撰写中，他更将创作中的实践经验与教育中的教学心得相结合，让理论知识不再枯燥，为音乐教育提供了“从实践中来，到实践中去”的鲜活样本。
      从沭阳的乡土滋养，到南京的专业深造；从讲台前的悉心授课，到录音棚里的反复打磨；从流行乐坛的细腻叙事，到军旅题材的刚柔并济——张延道的艺术生涯，始终围绕“音乐”二字展开，却又超越了“音乐”本身。他用逾千首作品证明：好的音乐不仅是旋律与歌词的组合，更是情感的传递、时代的记录；他用数十年教育经历诠释：音乐的价值不仅在于创作，更在于传承。在中国音乐不断发展的今天，张延道以“创作者”与“教育者”的双重坚守，为当代音乐人树立了“既要出作品，也要育人才；既要守初心，也要跟时代”的标杆，而这份坚守，也正是他留给乐坛与教育领域最珍贵的财富。